- Grandes Artistas -

2008-06-08T04:53:00.000-07:00

CIRCO DEL SOL,¡¡ ALEGRIA!!

Este video siempre me levanta el ánimo, los circos y su magia me fascinan desde pequeña, y ahora que ya puedo volver a actualizar este blog, he querido poner este video del espectaculo "Alegría" del famoso Cirque du soleil.

Espero que a quienquiera que entre en este blog y vea esta entrada, al igual que a mí, se le dibuje una sonrisa en la cara despues de ver estos dos videos, animos y alegría!

Referencias Artísticas

2008-05-22T09:04:00.001-07:00

REFERENCIAS ARTÍSTICAS

Este apartado trata de obras artísticas inspiradas en otras, la versión de otros artistas de la obra original. A lo largo de la historia del arte han habido muchos grandes artistas que siguen siendo una gran influencia para los artistas de hoy en día. Las distintas vesiones de un mismo cuadro, es la forma de conmemorar y mostrar nuestra admiración hacia el original, y más allá, muestran el sello personal de cada artista. Aquí os dejo unos pocos ejemplos de versiones de artistas actuales:

La "Ophelia muerta" de J.E. Millais...

... en la versión de la artista Victoria Francés aparece en su ya célebre obra "Favole":

Luis Royo, otro ilustrador español, se inspira en el fresco de "El juicio final" del maestro escultor Miguel Angel, para esta imagen titulada "Window on Buonarroti"

(Obra original del Juicio Final, fresco de la Capilla Sixtina)

(Obra de Luis Royo "Window on Buonarroti")

Pero el artista se inspira en otros grandes artistas para crear nuevas ilustraciones que dejan claro su admiración por estos y su propio sello:

La primavera del florentino renacentista Botticelli:

El guernica de Picasso:

Sweeney Todd

2008-02-17T05:05:00.000-08:00

* El Corazón de Arlene *

2008-01-18T08:16:00.000-08:00

*El Corazón de* *Arlene *

* La Muñeca* *Mastectomizada*

'El Corazón de Arlene" narra la tierna historia de una joven mendiga huérfana que se gana la vida vendiendo las detalladas muñecas que ella misma fabrica.
En los fríos y solitarios suburbios de Nueva York, una terrible enfermedad se cierne sobre Arlene. El cáncer que le diagnostican a la mendiga por el que se le deberá extirpar el pecho izquierdo, arrebata a la joven que sueña con ser una muñeca, toda su juventud.
Tras la operación, Arlene se da cuenta de que le han robado el corazón!! Y así "la muñeca mastectomizada" comienza una dura aventura en busca de su corazón, cargada de valentía sigue el ritmo de los latidos de corazón que laten más allá del horizonte...

Este nuevo libro de la ilustradora valenciana Victoria Francés, es el formato y la obra completa del prólogo con el mismo título,"El Corazón de Arlene", que se publicó en el 25º Saló del Còmic de Barcelona. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

La historia de Arlene es una metáfora que representa el dolor que muchas personas sienten, dolor provocado por la angustia, la soledad, el miedo, vacío en sus corazones...
"El Corazón de Arlene"nos muestra el abismo existente entre nuestros mundos oníricos en los cuales nos refugiamos, y la cruda y caótica realidad de la cual nos resulta a menudo un lugar del que quisiéramos huir.
El trasfondo socio-cultural sobre el cual se basa el libro es el cáncer, en especial el cáncer de mama, un cáncer que, como el propio libro indica "es un cáncer que va más allá del propio dolor de la enfermedad". También trata otros aspectos de nuestra sociedad: la prostituición, el maltrato, la homosexualidad...

Así Arlene se convierte en "la muñeca mastectomizada"y además de esto, en todas aquellas personas que han sido marginadas y criticadas ( ya sea bien por su físico o por su forma de pensar) por la sociedad de hoy en día.
El viaje que emprende Arlene simboliza el viaje que muchas personas se ven obligadas a tomar. Un viaje en busca de los corazones que les han sido robados literalmente, corazones más fuertes, que serán capaces de alzarse contra todo rechazo o terrible recuerdo y comenzar una nueva aventura, una nueva vida llena de entusiasmo.
"La muñeca de peluca blanca"nos acerca al mundo de nuestros sueños, nuestra tierna infancia, que recordamos en nuestros peores y nostálgicos momentos.

Victoria ha evolucionado en una obra incluso más madura de las que ya escribiera e ilustrase (la serie de libros de ilustraciones de tintes góticos: Favole) y nos demuestra que su formación artística contempla más inquietudes aparte de la influencia de la cultura gótica.
Sus influencias no se estancan ahí, sino que, en este nuevo trabajo, inspirada por las complejas,
detalladas y melancólicas muñecas "Dollfie" de Akihiro Enku de la cultura japonesa , nos regala la imagen y el personaje de Arlene, "la muñeca mastectomizada de peluca blanca".

<<<<> Este link es de un blog de una amiga mia sobre la cultura japonesa, y una de sus secciones trata de las dollfies, allí encontrareis los links de las páginas principales de estas muñecas. (Gracias Laura ^^ )

Para sus ilustraciones, todo un regalo para la vista, emplea nuevos personajes llenos de magia, paisajes oníricos repletos de color, y desafiantes destellos de luz entre la oscuridad de los fríos suburbios del mundo físico.
Unas ilustraciones dotadas de absoluto realismo, como si fueran auténticas fotos lo que estubieramos contemplando, cargadas de emotividad.
El violeta, rosa y azul abundan por todas partes formando nebulosas de colores.

A lo largo de todo el libro aparece la figura de Arlene entintada, acompañandonos en nuestra lectura.

Pompas de jabón, margaritas, mariposas, adorables animales, caramelos y estrellas, contrastan con máscaras de gas, desechos residuales, sangre, lágrimas, sombras terribles, hojas secas y muros llenos de graffittis.

Sin duda, un libro que combina en perfecto equilibrio la maravilla audiovisual de las ilustraciones conjunto a la belleza con la que la agri-dulce historia es narrada.

Ambos elementos artísticos (que Victoria ya combinó desde un principio con la serie Favole) en perfecta sintonía, dan como resultado un libro de ilustraciones más allá de todas las expectativas, realmente conmovedor y original, con el que la joven ilustradora nos deleita al mismo tiempo que nos hace reflexionas sobre nuestra propia sociedad y sus "diferentes" aspectos que han sido marginados. Un gran trabajo de Victoria Francés que vuelve a plasmar su talento tanto en la ilustración como en la escritura, y que, personalmente, recomiendo.

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Más adelante añadiré más fotos de la obra, puesto que de momento solo se permite exponer las promocionales. Las imagenes de esta sección pertenecen a Vero B, creadora de "Victoria Francés World", a quien le agradezco y le mando todo mi apoyo y mis felicitaciones por volver, nuevamente, a darnos a todos los fans, la web con la mejor y más amplia información sobre la ilustradora Victoria Francés.

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Secciones del Blog

2007-06-20T04:12:00.000-07:00

A donde te apetece ir?

Victoria Francés

Luis Royo---Dome

Pre-Rafaelitas

J.W.Waterhouse

Ophelia

No solo un lienzo es arte

M.C.Escher

Carteles de Cine

Tim Burton

Sir J.Tenniel

Alice

Mis creaciones

Saló Còmic

Ilustradores de Alice

2007-06-18T12:18:00.000-07:00

Son muchos los dibujantes que se han inspirado en Alicia en el país de las maravillas para realizar sus creaciones, entre ellos hasta el propio autor (Lewis Carroll).
Desde Disney hasta Dalí, a continuación os muestro algunas ilustraciones sobre este relato de fantasia:

^Alice de Maria L Kirk (1907)

^Alice and the white rabbit, por Margaret Tarrant

^Imágenes de la película de Walt Disney, Alicia en el país de las maravillas.

^Salvador Dalí con su surrealismo nos representa su visión de Alicia en el país de las maravillas

^Hilde Brandt (1990)

^The white rabbit, por Inga Karin Ericksson (1993)

^La galleta de "comeme" y Alice con el gato risón, por Michelle Wiggins

^Alice, por A.A.Nash

^Alice con le reina y el rey de corazones, de Bryan Brigitte

^Ilustraciones por Arthur Rackham

American Mc Gee's Alice, un nuevo videojuego inspirado en Alicia en el país de las maravillas, en el que Alice tendrá que luchar en un mundo lleno de pesadillas.

Es un manga (comic japonés) inspirado en la historia de Alice, es un trabajo por parte de las Clamp, un grupo de dibujantes ya muy famosas por otros trabajos como Card Captor Sakura, X, Chobits... . En este manga (que por cierto a mi no me gustó nada) Miyuki-chan se verá envuelta en extrañas aventuras.

El gato risón ( The Cheshire Cat) es mi personaje favorito

Tenniel Ilustrando a Alice

2007-06-14T10:58:00.000-07:00

Sir John Tenniel nació el 28 de febrero de 1820 en Londres. Fué un gran ilustrador de la época victoriana. Dibujó más de dos mil viñetas, trabajó para la revista Punch con sus caricaturas.
Yo voy a centrar el trabajo de este gran dibujante inglés en sus obras más conocidas, sus ilustraciones para "Las aventuras de Alicia en el pais de las Maravillas" (Alice´s adventures in Wonderland) y "Alicia a través del espejo" (Through the looking-glass).

Estudió en los talleres de la Royal Academy. En 1845 participa en el concurso de murales para decorar el nuevo palacio de Westminster y consigue el premio, más tarde le encargaron realizar un fresco para el «Salón de los poetas» en la Cámara de los lores. Tenniel era un dibujante cómico.

En enero de 1864, Lewis Carroll solicitó a John Tenniel que hiciera las ilustraciones de "Alicia en el país de las Maravillas" Este accedió a cambio de un pago de £138 libras. Para sus 34 ilustraciones, Tenniel recibió instrucciones precisas de Carroll, para garantizar que las ilustraciones reflejaban el mundo de la obra tal y como su autor lo imaginaba. Tenniel terminó la primera ilustración en octubre de 1864, y en mayo de 1865 envió todos los originales listos.

La primera edición editada por Macmillan, apareció a mediados de 1865, pero Tenniel se quejó de la mala calidad de las reproducciones, y Carroll retiró la edición, que se volvió a reeditar en Navidad del mismo año, aunque ya con fecha de 1866.
Lewis Carroll le pidió a Tenniel que tambien ilustrara el libro de "Alicia a través del espejo" ( la segunda parte de su obra) el dibujante dudó en aceptar el trabajo, estuvo a punto de rechazarlo, puesto que cuando ilustró "Alicia en el país de las Maravillas" Carroll le había agobiado con tantas instrucciones que no dejaban corer su imaginación, pero al final decidió aceptar el trabajo, realizaría 30 viñetas que ilustrarían "Alicia a través del espejo", de la primera edición de este libro se vendieron 15.000 ejemplares.

Tenniel confesó: «Puede que haya mejores dibujos, pero será difícil encontrar mejores ilustraciones.»

Y esque como dice Alicia: «¿De qué sirve un libro que no tiene ni diálogos ni dibujos?». Así la combinación del magnífico trabajo artístico de Tenniel y la narración fantástica de Lewis Carroll dan como resultado un libro perfecta y precisamente ilustrado que nos traslada al País de las Maravillas, estando permanente durante toda la obra el equilibrio entre el arte literario y la ilustración.

La técnica artistica de Sir Tenniel consistía en hacer un boceto a lápiz, que más tarde repasaba con tinta; antes de transferir el dibujo a un bloque de madera, utilizando papel carbón.

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), a menudo abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una obra de literatura infantil creada por el matemático y escritor inglés Charles Lutwidge Dodgson, bajo el pseudónimo de Lewis Carroll.

Algunas de las ilustracines para "Alice´s Adventures in Wonderland" :

"Que le corten la cabeza!"

A mad tea party

Alice and the cheshire cat

Alice and the caterpillar "Quien eres tu??"

Alice y el conejo blanco

Ilustraciones de "Through the looking-glass":

El caballero blanco

Las imagenes construidas con arena:

Dentro de poco pondré una nueva entrada de otros ilustradores que también dibujaron sobre Alice y sus aventuras. Hasta entonces ;) .

M.C.Escher

2007-06-08T10:25:00.000-07:00

M.C.Escher

Maurits Cornelis Escher nació un 17 de junio en 1898 en Leeuwarden, una región de los Paises Bajos. Este artista neerlandés conocido por sus estructuras y construcciones imposibles, sus trabajadas 'metamorfosis', su obsesión por rellenar planos, y su extremada perfección en sus intrigantes paradojas.
Al igual que otros grandes genios, Escher no era un estudiante brillante, pero destacaba notablemente en las clases de dibujo. En 1919, obligado por su padre que era ingeniero hidráulico, empezaba los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Decidió abandonar dichos estudios para ser discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas.
Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con gran perfección.
En 1922 y 1935, el artista se va a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. También viaja a Granada, España, donde se inspira en la Alhambra para sus futuros dibujos.
En 1941 se muda a su pais natal, a Baarn, Paises Bajos.
En 1970 se tralada a la Casa Rosa Spier de Laren, en Holanda, donde tenía un estudio propio.
Dos años más tarde, en 1972, Escher fallece con 74 años de edad debido a su debelitada salud.
Si quereis conocer más sobre este artista visitad su página web en inglés o en castellano, también os recomiendo ver el artículo sobre una reciente exposición sobre el famoso artista en madrid, España.

Sus obras:

Relatividad:

" La casa de las escaleras">>>

<<< "Arriba y abajo"

"Otro mundo" >>>

"Relatividad"

Inversiones y poliedros :

"Cóncavo y convexo"

"Doble planetoide"

"Estrellas">>>>

Rellenando planos y confeccionando metamorfosis :

"Jinete"

"Límite circular (cielo e infierno)"

Qué ves ángeles o demonios??

"Mariposas"

Profundidades, espirales y circulos:

"Cinta de Möbius (hormigas rojas) " "Lazo de unión"

"Serpientes" "Profundidad"

Conflicto entre el 2-D y el 3-D :

"Reptiles"

"Manos dibujando"

El mundo de Escher en lego:

Mis Creaciones

2007-05-31T09:24:00.000-07:00

Mis Creaciones

Mis dibujos :

A color:

'Masquerade'

De rosa

'Narciso' 'Narciso (detalle)'

'Luis & Noemi'

'Luis & Noemi' Para los dos novios =).

'Chobits'

'Fallen Angel'

'Laberinto'

'Arlequin en la feria'

'Angel en rosa y azul' Un dibujo para mi amiga Beatriz.

'Elfa' para Ana Cristi.

'Pequeña hada Angy'. Para mi amiga Angela.

'Irish punkgirl' para Tamara.

'Ice queen' Trabajo de plástica inspirado en la canción de Within Temptation.

' Circus'

'Circus' (detalle)

'Bufón'

A Lapiz:

' El viaje de Chihiro'

'Chihiro'

' Cabaret'

'Kirie de Angel Sanctuary'

'George d Paradisekiss'

Otros:

Abanico, regalo para mi abuela.

Mi edredon, como no encontraba ninguno que me gustara, lo hice yo misma.

Y un almuhadon a juego =)

Carteles de Cine

2007-05-26T01:26:00.000-07:00

El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica consistente en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Esta palabra "cine" proviene del griego; etimológicamente, significa "movimiento".

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en París.

El invento cambió la forma de ver el mundo, y aún lo sigue haciendo.

En esta sección he colgado los mejores carteles de películas, algunos claro, ponerlos todos sería imposible. Los carteles de cine, aparte de promocionar una película, también pueden expresar muchas cosas. Para mí y para mucha gente, los carteles cinematográficos son una de las caras que tiene el arte, combinando fotografía, dibujo y técnicas informáticas el resultado puede ser espectacular. Clásicos del cine, fantasía, terror, amor.... Porque sin el cine, igual que sin la música, nuestra vida no sería la misma, aquí os dejo algunos de los mejores en forma de homenaje.

Made in Marvel : Comic 100%

Spiderman 3 Hellboy Ultravioleta Daredevil

V de Vendetta/ V de Venganza

De la mano de Frank Miller, La ciudad del pecado y 300.

Escalofriantes:

Slither, la plaga. Skin Walkers. The hole,

moririas por entrar,

matarias por salir.

Saw, la sierra II y III Scream House of Wax

Hostel Un clásico

Las colinas tienen ojos

Hannibal el canibal

El grito

De aventuras , espadas, pistolas y policías:

De amor:

De Fantasía:

Sencillamente espectaculares:

Mis preferidas:

Me gustaría poner más carteles, pero solo he podido poner los más actuales. Hay muchas peliculas, y muchísimos carteles de todas esas muchas películas, más adelante intentaré poner carteles de películas antiguas. Hasta entonces amantes del cine!

También intentaré mejorar esta entrada =)

+ Tim Burton +

2007-05-13T05:47:00.000-07:00

Tim Burton nació el 25 de Agosto de 1958 en Burbank, California, Estados Unidos. Su infancia alienada en un barrio coloreado y feliz de clase media, luego reflejada en " Eduardo Manostijeras", encerró su timidez en el cine y la televisión: viejas películas de horror como "Jason y los argonautas", "Godzilla" y cada película de su admiradísimo Vincent Price.
A los 18 años consigue una beca para entrar en el California Institute of the Arts, una especie de Universidad fundada por Walt Disney con un programa para entrar a trabajar en los propios estudios de animación. Burton se unió a la Disney en 1979 estrenándose como animador en "Tod y Toby". Disney le da a Burton 60.000 dólares para su proyecto: "Vincent". El corto fue un éxito y ganó premios en diversos festivales.Tim Burton dirige su primera película con 26 años.Después ya vendrán todas sus obras maestras, influenciadas como siempre por el goticismo, por Edgar Allan Poe, por las películas de serie B y por Vincent Price.
Al principio la conservadora compañía Disney no aprueba sus dos cortos (Vincent y Frankenweenie) pero sirven para que Pee-Wee Herman le contrate para dirigir La Gran Aventura de Pee-Wee. El éxito del film le conduce a producir Bitelchús, que le permitiría más tarde ser el director de Batman.
Tras el éxito de Batman, Tim dirige Eduardo Manostijeras, Batman Returns y Pesadilla Antes de Navidad, que dirigió Henry Selick.
En 1994, Burton estrena Ed Wood. Un homenaje al apodado peor director de todos los tiempos, a la vez que una divertida visión de los films de serie B tan populares en los años 50. Después vendría Mars Attacks!,inspirado en el cine de los 50. En 1996, nuevamente con Henry Selick realizó la adaptación cineasta del libro de Roalh Dalh, James y el Melocotón Gigante.
Hace poco Tim nos sorprendía con su Novia Cádaver (Corpse Bride, 2005) y otra adaptación al cine del cuento de Charlie y la Fábrica de Chocolate de Roald Dahl.
Ahora Jack vuelve en 3-D! El cineasta nos deleita con una de sus obras maestras en versión 3-D (lo que no se es para cuando saldrá en españa ¬¬)
Burton también ha trabajado en programas para la televisión: Hansel y Gretel (1982), Aladin y su Lámpara Maravillosa (1984), The Jar (1985), Family Dog (1985/199?) y Bitelchus (1989).
Ahora este genio tiene incluso una colección de juguetes y figuras (tragic toys), aparte de todo el merchandasing que invade las tiendas de la cara del personaje más conocido del autor, Jack Skellington. Igualmente tiene libros, una autobiografia, y la melancólica muerte del niño ostra.
Actualmente, esta casado con Elena Bonham Carter, una de sus actrices predilectas, con la que en el año 2003 tuvo su primer hijo.

En todas sus películas se muestra el particular mundo de una mente brillante, los ambientes góticos, y criaturas extrañas a la par que divertidas y entrañables. Johnny Depp, Winona Rider, Dani de vito, Ewan Mcgregor, Jack Nicholson..., grandes actores y actrices participan el las películas del estadounidense. Las bandas sonoras de sus películas las realiza Danny Elfman, que siempre acierta con sus melodías.

James y el melocotón gigante

Frankenwinnie

1982,homenaje a otro de sus ídolos como es James Whale, autor de las películas de El Doctor Frankestein y La Novia de Frankenstein.
La historia trata de un niño que resucita a su perro tras ser este atropellado por un coche, como hizo el doctor Frankestein para dar vida a su criatura. El perro todo lleno de cicatrices y con un tornillo a cada lado del cuello no será bien aceptado por el vecindario.

Pesadilla antes de Navidad ( The Nightmare Before Christmas )

1993. La dirección la dejo en manos de Henry Selick, que también hizo James y el Melocotón Gigante, y la banda sonora corre a cargo una vez más de Danny Elfman. En esta película vemos al 'Pumpkin king', el encargado de supervisar Hallowen town, envuelto en una aventura fascinante. Jack esta aburrido de hacer siempre lo mismo, y busca nuevas emociones para sentir un poco de vida. Un día se pierde en el bosque y encuentra un claro donde hay varios árboles, cada uno con el dibujo de una fiesta típica de Estados Unidos. Jack entra en el árbol de la Navidad, llegando así a la ciudad donde siempre es Navidad y donde vive Papa Noel. Jack decide secuestrar a Santa Claus y suplantarle, que será de la navidad sin santa clavos??

La versión de Marilyn Manson-'This is halloween'

La versión de Panic! at the disco-'This is halloween'

'What's this?', la versión de Fall out boy

Eduardo manos-tijeras (Edward scissor-hands)
1990. Es una historia que trata de la bondad de algunas personas que miran más allá del aspecto, que buscan en lo profundo del alma, que no se dejan llevar por lo que opinan los demás. La película cuenta la historia de un inventor (Vincent Price) que quiere crear un ser humano, pero que muere antes de finalizar su trabajo, y crea un hombre que en vez de manos tiene tijeras.Cuando su creador muere, Eduardo indefenso y ajeno a lo que ocurre en el mundo exterior, nunca ha sale de la mansión donde fue creado. Eduardo (Johnny Depp) permanece aislado en su mundo hasta que llama a su puerta una representante de Avon (Diane Weist), que se compadece de su soledad y se lo lleva a vivir con ella y su familia a su casa, donde conocerá a su hija (Winona Ryder) de la que se enamora. Una historia de amor sobre un caballero fuera de lo usual.

Batman (1989) y Batman returns (Batman vuelve)(1992)

Sleepy Hollow

1999. El pueblo de Sleepy Hollow está amanezado por un jinete sin cabeza que decapita sin misericordia, Ichabood Crane (Johnny Depp), acude al pueblo desde new york para investigar los extraños asesinatos. Con la ayuda de Cristina Ricci (Miércoles en la Familia Adams) en el papel de la dulce Katrina Van Tassel; el joven actor de sólo catorce años Marc Pickering que es el joven Masbetly, fiel ayudante de Ichabood, descubrirán la trama detras del misterio. Miranda Richardson en el papel de madrastra de Katrina; Lisa Marie que hace de madre de Ichabood; Christopher Lee que hace de juez; y Cristopher Walken genial en su papel del Germano.

Rodarán cabezas

El planeta de los simios (The planet of the apes)

2001. Tim Burton realiza el remake de esta película con actores como Helena Bonham Carter, su mujer, Tim Roth...

Bitelchús (Beetle juice)

1988. Con Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis. Una paraje muere a causa de un accidente de coche, de repente se enfrentan a su nueva vida como fantasmas. Su casa es invadida por vivos, la película se centra en como la pareja se intenta deshacer de ellos, con una ayuda muy poco recomendable, la de Bitelchús. Una niña gótica, Lydia (Winona Rider), les ayudará también.

Big Fish

2003. Este cuento de hadas narra la historia de la vida del protagonista, su hijo, intenta descubrir la verdadera historia tras la fantasía. Una película estupenda en la que actuan Ewan McGregor, Dani DeVito...

Vincent

Este es el primer corto del cineasta. Vincent es un niño de siete años que quiere ser igual que Vincent Price ( al igual que pasó en la niñez de Burton). Un chaval diferente al resto. Aquí os dejo el corto en castellano.

Corpse bride

Una boda, dos novias, una viva, la ootra muerta. Como conseguirá el tímido Victor solucionar este problema sepulcral??. El joven Victor huye de la iglesia donde estaba celebrando su boda, se refugia en el bosque, donde recita los botos nupciales, casandose con Emily por error, una novia con una lúgubre historia de amor. En esta película se contrasta el mundo de los vivos, rodeado por tragedias y hipocresía, y el mundo de los vivos, lleno de diversión y colores.

El amor de su vida. El amor de su vida del más allá

Remains of the day, en inglés

Ed Wood

Mars attacks! 1996. La tierra se ve invadida por los extraterrestres!

Charlie and the chocolate factory
Johnny Depp (Wonka) y Tim Burton

Es la adaptación cinematográfica del cuento de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate.
Wonka, el propietario de la fábrica decide invitar a pasar un dia en esta misteriosafábrica a todo auel que encuentre uno de los 5 'golden tickets'(billetes de oro) en sus barras de chocolate.

Varios

No solo un lienzo es arte

2007-05-02T01:21:00.000-07:00

Porque no solo un lienzo es arte:

Se llama GRAFFITI, grafito, graffiti o graff a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano).
En el lenguaje común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido politico o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.

La expresión graffiti se usa también para referirse al movimiento artistico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX.

En las calles, dibujar con spray es otro tipo de arte que actualmente tiene mucho éxito:

Lo que se puede hacer con una taza de cafe:

La arena también es un elemento con el que se pueden crear obras de arte:

Quien no ha hecho nunca un castillo de arena en la playa?

Unos artistas del tatuaje se reunen para intercambiar ideas:

Speed Painting ( Pintura rápida) Dibujando con el ordenador:

-Copiando la foto del famoso fotógrafo estadounidense Man Ray:

-Spiderman 3

-Las manos dibujando de M.C.Escher:

-Dos idolos, Tim Burton (creador de Sleepy Hollow, Pesadilla antes de navidad, la Novia Cadaver, etc) , y Johny Depp (en Piratas del Caribe, el capitan Jack Sparrow)

- Copiando la Mona Lisa de Da Vinci con el paint! INCREIBLE!!:

Os atreveis a pintar con sirope de chocolate y una cuchara?

O quizás con ketchup y patatas fritas mejor?

Ebu, o el arte de vetear el papel, es un tipo de técnica que se utiliza mucho para forrar libros, o carpetas, lo curioso de esta técnica es que nunca salen dos impresiones iguales:

-Dome- Renacentismo actual por los dos Royo -

2007-04-29T03:58:00.000-07:00

Luis ROYO Rómulo

Dome, bóveda en inglés, es el titulo del libro que recoge un reportaje visual con fotografías e ilustraciones del último gran reto que el autor, Luis Royo, ha llevado a cabo: ¡pintar un fresco sobre una cúpula de 80 metros cuadrados en un lujoso castillo de Moscú!

Una aventura real donde los autores se convierten en los protagonistas de la historia. Una odisea de más de tres meses para conseguir plasmar en una inmensa cúpula toda la sensualidad femenina, voluptuosidad, elegancia y deseo característicos de las creaciones de Luis Royo.

El artista Aragonés, Luis Royo, con la ayuda de su hijo, otro artista, el pintor Rómulo Royo, concentran en Dome los frutos de todo un auténtico reto, un encargo de un fan multimillonario moscovita.

"A nosotros, Luis, nos queda relativamente poco tiempo de vida. Hay que empezar a pensar en hacer algo que quede para siempre". Se lo decía en marzo pasado un ciudadano ruso al artista aragonés Luis Royo durante una comida en un restaurante de Barcelona.
Y se lo comentaba después de hacerle la oferta de su vida, una propuesta que sabía que no podía rechazar: pintar una cúpula de 80 metros cuadrados en un lujoso castillo que se está construyendo en Moscú. La oferta partía de un multimillonario ruso que, por el momento, permanecerá en el anonimato. El dinero y las facilidades para desarrollar el trabajo no iban a suponer ningún problema; de eso casi ni se habló. Se trataba simplemente de saber si Luis Royo estaba dispuesto a subirse a un andamio a varios metros de altura y trabajar durante meses en una obra que plasmara para siempre su particular universo. Y aceptó.
Durante más de tres meses, Luis y su hijo Rómulo han trabajado codo con codo, mañana, tarde y casi noche, con obsesivo afán perfeccionista, en la decoración de la cúpula: un aluvión de cuerpos femeninos, llenos de erotismo, morbidez y provocación.

A Luis Royo no le asustan los retos, más bien le estimulan. Eso es algo que conocen muy bien los miles de seguidores de su obra en todo el mundo, pero pintar en persona un fresco sobre una cúpula de 80 metros cuadrados en Moscú cobra más bien el significado de aventura.
Una tarea titánica sin precedente entre los ilustradores de ficción contemporáneos.

"Al principio dije que no. Me asusté -recuerda ahora Luis Royo-. Pero poco a poco la idea me fue enganchando. El proyecto era bonito, pero excedía las posibilidades de un solo artista. Hablé con mi hijo Rómulo para ver si compartía el reto. Hace años colaboró conmigo, pero ya hace mucho que lleva su propia carrera artística, por derroteros muy distintos a los míos. Le gustó la idea, pero pidió que desarrolláramos un concepto clásico".
"Lógicamente, admiro la obra de mi padre -señala Rómulo Royo-. Él ha creado un mundo, una forma de representar héroes y heroínas, y lo ha hecho también con una técnica muy particular, de una forma que sólo emplea él. Cuando yo me dedicaba a la ilustración tenía una gran influencia de su trabajo. Luego, cuando me llamó la pintura, me fui por otro lado. Pero siempre he admirado ese mundo".

Viajaron a Moscú para ver sobre el terreno en qué consistía el proyecto. El edificio se está construyendo en las afueras de la ciudad, en una de las zonas más de moda de la capital. Es, en realidad, una especie de castillo, un colosal edificio de piedra.
El mecenas admira desde antiguo la obra de Luis Royo y reservó para él la cúpula de uno de los salones principales del castillo. Sobre el terreno percibieron que el trabajo iba a ser duro, muy duro. Pero aceptaron."No era cuestión de dinero -subraya Luis Royo-, sino de las características de la obra. Ya no se hacen encargos así. En realidad, lo que se nos ofrecía era vivir en pleno Renacimiento durante unos meses".
La cúpula tiene un círculo central y ocho segmentos o cuarteles que lo rodean. Luis y Rómulo Royo elaboraron bocetos para los nueve elementos de la cúpula, con un programa iconográfico que recorre los principales arquetipos del erotismo. Todas las figuras enlazadas con la cúpula central, presidida por una figura femenina que lanza flores al espectador. Todo con un toque moderno (cuerpos tatuados y con piercings) y un concepto clásico, ya que abundan los bodegones y motivos vegetales.
"Estuvimos pensando en la posibilidad de pintar al fresco, como en la antigüedad, pero finalmente lo desestimamos", relata Luis Royo. Y Rómulo añade: "Preferimos pintar con óleo, y preparamos antes el yeso para que la pintura penetrara bien en él. Dadas las condiciones climáticas de Moscú, con esos fríos intensos durante buena parte del año, no queríamos que la pintura fuera una capa superpuesta a la cúpula, sino que se integrara perfectamente en ella para que resistiera mejor los cambios de temperatura. En realidad, lo que hicimos fue emplear una técnica antigua, pero con las facilidades que dan los instrumentos y materiales de ahora".

Prepararon bocetos de 1 por 1 metro, los llevaron a Rusia, gustaron al mecenas y en septiembre pasado empezaron a trabajar en la cúpula propiamente dicha. "Tuvimos todo tipo de comodidades, desde casa con chófer hasta operarios que movían las luces o reformaban los andamios -recuerda Luis Royo-, pero aún así el trabajo fue muy exigente en el aspecto físico, especialmente con la columna y el cuello. Empezábamos a las 8 de la mañana y parábamos alrededor de las 8 de la tarde. Hacíamos vida casi monacal, y aunque alguna vez visitamos alguna exposición en Moscú, la mayoría de los días nos quedábamos en la casa, hablando, discutiendo. Ha sido una experiencia única. A mí me gusta mucho ir al taller que tiene mi hijo en Barcelona y curiosear qué es lo que está haciendo, ver cómo indaga y busca cosas nuevas, que nunca se me hubieran ocurrido a mí. Pero estar tres meses juntos las 24 horas del día, hablando de pintura y arte en general, y de la cúpula que estábamos realizando en particular, ha sido una experiencia fabulosa. Las tertulias que hemos hecho allí, incluso las discusiones sobre el enfoque que debíamos dar a nuestro trabajo, han sido muy enriquecedoras". Una experiencia verdaderamente renacentista, en pleno siglo XXI."Entramos en el castillo de Moscú en septiembre y hemos venido en Navidades -apunta Rómulo Royo-. Sólo nos tomamos un descanso de tres días, y volvimos a España, porque no podíamos más. Como experiencia, es algo increíble, pero absolutamente agotador. Y, además, te obliga a suspender todo lo que tengas en marcha. Yo he tenido que retrasar dos exposiciones a las que me había comprometido, y después de la paliza en Moscú intento ahora recuperar el tiempo perdido aquí. Un proyecto apasionante, pero no lo puedes convertir en tu forma habitual de trabajar".

Y es que, cuando acabaron el trabajo y se retiraron los andamios, el resultado fue espectacular. Todos los que entraban en el salón enmudecían de asombro. "Pintar una cúpula no tiene nada que ver con hacer una ilustración en tu mesa de dibujo -asegura Luis Royo. Una cúpula es, en realidad, una arquitectura falseada, y las dimensiones engañan mucho. Uno vive el trabajo de creación dentro de una perspectiva que no existe, que no es la que va a tener el espectador de la obra. Por eso, hasta que no se retiran los andamios y contemplas la pintura, no sabes cuál es el resultado final. Estamos contentos. Hemos conseguido 45 figuras femeninas en la obra y darles un sentido a todas. Y la cúpula es erotismo puro".El mecenas ruso ha quedado también muy satisfecho, incluso les ha pedido ya que pinten frescos en algunas paredes. De momento, padre e hijo prefieren retomar sus proyectos personales, cumplir con los compromisos que habían adquirido. "El castillo estará acabado en 2008. Si puede esperar a tener los frescos un año o año y medio...".
En resumen, en este libro se comprueba que los dos Royo son todos unos artistas, capaces de lograr superar retos como este, que no todos los artistas hubieran afrontado, y con un resultado espectacular, asombroso y perfecto.

25è Saló del Comic

2007-04-22T15:10:00.000-07:00

SALÓ DEL CÒMIC

Del 19 al 22 de Abril tuvieron lugar en montjuïc las jornadas del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, el 25è Saló del còmic.

Estas jornadas, que llevan ya 24 años a sus espaldas, se celebran para que los amantes del cómic se reunan y disfruten de todos los servicios que ofrece el Saló. Allí puedes encontrar las últimas novedades en cómics de todo tipo o los clásicos de siempre. ¿Quien no se ha leido un cómic alguna vez ?. El mundo del cómic y de la ilustración siempre ha estado alrededor de nosotros. El Saló no solamente es una zona comercial, también se muestran exposiciones, hay talleres, y muchos autores famosos acuden a mostrar sus novedades y a firmar.

Este año la exposición de más éxito ha sido la de "300", que compara el cómic con la película que se ha convertido en fenómeno del año. Este comic de Frank Miller (creador de otro cómic llevado a cine, Sin City) narra la batalla del paso de las Termópilas, en la que 300 espartanos liderados por Leonidas luchan contra el enorme ejército del rey persa Jerjes.

Algunos de los autores de cómic invitados de este año han sido Alex Robinson, Amanda Conner, Benoît Peeters, Christophe Blain, Enki Bilal y Enrique Breccia. También artistas de la ilustración, como Cris Ortega, Luis Royo y Victoria Francés estuvieron firmando.

El comic "300" de Frank Miller y el libro de "300 El arte de la película"

"Espartanos, desayunad bien.

¡Porque esta noche cenaremos en el infierno!"

"Vuleve con tu escudo, o sobre él."

Disfraces:

3 Espartanos

Superhéroes

Star Wars

Gothic Lolita

Autores:

Victoria Francés, tan guapa como siempre, que nos presenta su avance de su próximo libro "El corazón de Arlene"

Luis Royo firmando ejemplares de su nuevo libro "Dome", también Cristina Ortega con su nueva serie "Forgotten"

····Ophelia····

2007-04-17T13:24:00.000-07:00

OPHELIA

OFELIA

Ophelia de Arthur Hughes (1851)

"Hay un sauce que crece a través de un arroyo, reflejando sus canosas hojas en el cristal de la corriente: allí llegó, con fantásticas guirnaldas de ranúnculos, ortigas, velloritas, y esas largas y purpúreas que los licenciosos pastores llaman con nombre más grosero, pero que nuestras castas doncellas llaman dedos de muerto...

La Ophelia de Millais (1851-52) , la modelo de este cuadro (Elisabeth Siddal) trás tanto tiempo de posar para Millais en el agua fria contrajo neumonía.

"Más que ahogada es un alma sorprendida que consigue atravesar el espejo de las aguas (...). Everett Millais consiguió una modelo espléndida para su ahogada Ofelia, Elisabeth Siddal, poetisa y acuarelista, de cobre los cabellos, transparente la piel y con esas facciones tan delicadas que tienen algunas mujeres inglesas..."
Manuel Vázquez Montalbán, Cuarteto

...Allí, al trepar sobre las ramas salientes para colgar sus coronas de hierbas, un maligno mimbre se rompió, y sus trofeos vegetales y ella misma cayeron al lloroso arroyo: sus ropas se extendieron y la sostuvieron un rato a flote como una sirena, mientras ella cantaba trozos de viejas melodías, como inconsciente de su peligro, o como criatura natural y familiar en ese elemento, pero no pudo tardar mucho que sus vestidos, pesados de tanto beber, arrebataran a la pobre desgraciada de su canto melodioso a la fangosa muerte."
William Shakespeare, Hamlet (4-VII).

Este personaje de la famosa obra del inglés William Shakespeare, "Hamlet", ha sido uno de los más retratados de la historia. Ofelia, una joven de entre 16 y 17 años, hija de Polonio, y hermana de Laertes, es la amada de Hamlet, hijo del difunto rey de dinamarca, y sobrino del que reina después de morir su padre. Hamlet ama a Ofelia, pero a causa de su locura producida por la misteriosa muerte de su padre, rechaza el amor declarado de la joven. La muerte de Ofelia descrita por Shakespeare en la obra "Hamlet" forma una imagen en la que, Ofelia, una criatura angelical, se va hundiendo lentamente en el agua mientras canta con alegría, como si de una sirena se tratase, sus ropajes llenos de flores se empapan con el agua y la inconsciente Ofelia se ahoga en el arroyo, sin luchar por su vida.

La Ophelia de Waterhouse :

"Ophelia [en la charca]"(1894)

"Ophelia [con el vestido azul]"(1905)

"Ophelia [tumbada en el prado]"(1905)

"Estudios Ophelia"(1908)

"En las aguas profundas que acunan las estrellas,blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,flota tan lentamente, recostada en sus velos...cuando tocan a muerte en el bosque lejano. Hace ya miles de años que la pálida Ofeliapasa, fantasma blanco por el gran río negro;más de mil años ya que su suave locuramurmura su tonada en el aire nocturno. El viento, cual corola, sus senos acariciay despliega, acunado, su velamen azul;los sauces temblorosos lloran contra sus hombrosy por su frente en sueños, la espadaña se pliega. Los rizados nenúfares suspiran a su lado,mientras ella despierta, en el dormido aliso,un nido del que surge un mínimo temblor...y un canto, en oros, cae del cielo misterioso. ¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,muerta cuando eras niña, llevada por el río!Y es que los fríos vientos que caen de Noruegate habían susurrado la adusta libertad. Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena, en tu mente traspuesta metió voces extrañas;y es que tu corazón escuchaba el lamentode la naturaleza-son de árboles y noches. Y es que la voz del mar, como inmenso jadeorompió tu corazón manso y tierno de niña;y es que un día de abril, un bello infante pálido,un loco misterioso, a tus pies se sentó. Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre loca!Te fundías en él como nieve en el fuego;tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.Y el terrible infinito espantó tu ojo azul."
Arthur Rimbaud, Poesías completas, "Ofelia".

La Ophelia de Paul Steck

La Ophelia de Cott

La Ophelia de Hebert

La Ophelia de Alexandre Cabanel (1883)

"Sentada ella en el piano, al vibrar bajo sus dedos nerviosos el teclado de marfil, se extendía en el aire dormido la música de Beethoven, y en la semioscuridad, evocada por las notas dolientes del nocturno y por una lectura de Hamlet, flotaba pálido y rubio, arrastrado por la melodía como por el agua pérfida del río homicida, el cadáver de Ofelia, Ofelia pálida y rubia, coronada de flores... el cadáver pálido y rubio coronado de flores, llevado por la corriente mansa..."
José Asunción Silva, Poesía completa. De sobremesa.

La Ophelia de Simmonds

La Ophelia de Georg Pauli (1891)

La Ophelia de Copping

La Ophelia de Arthur Hughes:

(1851)

(1863)

La Ophelia de Annie Ovenden (1979)

La Ophelia de Dante G.Rossetti

"Doncellas, doncellasmorenas y rubias;miradas ardientesy bocas lozanas, ojos extraviadosy labios exangües...Ofelia, la rubiade ojos de esmeralda, Ofelia, la estrella más límpida,la oveja más cándida!,que murió, perfumando las ondaspérfidas y glaucas!,que regó sus pétalossonrosados y tibios,las indolentes aguas...,que tronchó con sus manos inánimeslos juncos y ramas,y bendijo las linfascon la albura del cuerpo,con la albura del alma...!:Ofelia la blonda,Ofelia la pálida,murió de silencio,con las alas abiertas, los ojosabiertos, la pupila extática,mirando en las nubes la amarga,la amarga silueta del príncipe loco...Murió de silenciola cándida,la cándida y rubia doncellade ojos de esmeralda..."
León de Greiff, Tergiversaciones, "Ofelia".

La Ophelia de Bouguereau

La Ophelia de Delacroix (1844)

La Ophelia de Victoria Francés

La Ophelia de Ai Tanaka

La Ophelia de Odilon Redon (1905)

"La tarde en que yo supe de tu muertefue la más pura del verano, estabanlos almendros crecidos hasta el cielo,y el telar se detuvo en el novenocolor del arco iris. ¿Cómo erasu movimiento por la blanca orilla?¿Cómo tejió tu vuelo de ese hiloque daba casi el nombre del destino? Sólo las nubes en la luz decíanla escritura de todos, la baladade quien ha visto un reino y otro reinoy se queda en la fábula. Llevaron tu cuerpo como nieve entre la ramade polvo que ya ha oído el canto y guardala paz del ruiseñor de los sepulcros. Cerré la verja del jardín, las altasventanas del castillo. Apenas quisedejar entrar el trovador que hacíaagua y laúd y flor de madera.Dijo su canto: el tiempo ha destejidolo que tejió el Señor, tapiz de plataque ya sucede y anda por la luna,tapiz que a la madeja vuelve. Solapodrás hallar la forma que te espera. No sé qué azul de pronto estuvo solo,no sé cuál bosque dio a la luna amargasu sortilegio, el girasol halladobajo la nieve en viajes que recuerdanlas claras aguas del Mediterráneo.La tarde en que yo supe que te ibasfue la más pura de la muerte: estabasen mi memoria hablándome, olvidadaentre las azucenas y un versode san Juan de la Cruz. Qué cielo había,qué mano hilaba lenta, qué cancionestraían el dolor, la maravillaque se asombra de ser en esa horaen que estalló la luna en los almendrosy quemó los jazmines. Tu veníaspor el lado del mar donde se oyeuna canción, tal vez de alguna ahogadavirgen como tus pasos en la tierra. Luego te fuiste por mi alma, reinade fábulas antiguas y de polvosemejante a las naves que sembraronde sándalo y de cedro el mar de vino.Sola te ibas, bella y en silencio,bella como la piedra; había en tu hombroun violín apagado. Los almendrosdel patio y los jazmines anunciabanuna tormenta de verano. El cieloquebró el espejo de mi casa y hondasonó la muerte en el aljibe. Estuveasí, perdido en esa zarza ardiente que en la memoria oculta a los que amamos.Vestí de luto azul y quedé solo en vísperas del día más extenso. "

Giovanni Quessep. Un verso griego par Ophelia.

"Una escena de la obra Hamlet "de Edwin Austin Abbey

El personaje de Ophelia no solamente ha inspirado a grandes artistas de la pintura, también a grupos de música, otras obras literarias, películas, y series.

Ergo Proxy, un anime. Re-L Mayer como Ophelia.

Los Pre-Rafaelitas

2007-04-17T12:13:00.000-07:00

Los Pre-Rafaelitas

" Morgan le Fay" de Sandys

" El juicio de Paris" de Rubens

"La Cenicienta" de Millais

"Un alma llevada al cielo" Bouguereau

"Conjuro Marino (Sea spell)" Dante Gabriel Rossetti

"La reina Eleanor y Rosamund" de Evelynn de Morgan

"Amor entre las ruinas" de Edward Burne Jones

Waterhouse

2007-04-17T11:56:00.000-07:00

John William

Waterhouse

John William Waterhouse, apodado durante su niñez "Nino", nace en Roma en Abril de 1849. Sus padres, de nacionalidad inglesa y aficionados a la pintura, le instruyen en el taller italiano de su padre, en 1870 ingresa en The Royal Academy Schools de Londres. Dos años más tarde, en 1872, exhibe sus obras en la Sociedad de Artistas Británicos y en 1874 en The Royal Academy.

Waterhouse se inspira en Italia, su país predilecto, y en la temática clásica griega y romanica, pero a partir de 1800 sus obras son infuenciadas por temas literario, como la dama de Shalott o la Ofelia de Shakespeare, y por la mitología griega, como Eco y Narciso.

El estilo pictórico de Waterhouse se mantuvo casi inalterado durante toda su carrera. A partir de 1900 es cuando éste se presenta algo más relajado y suelto y con colores más claros y brillantes, ya que era la época del impresionismo.

El pintor iniciaba y finalizaba sus obras en el mismo lienzo. Hacia 1891, Waterhouse conoce a una bella modelo que en el mismo año empieza a posar para sus cuadros, obras que años después serán los más famosos del pintor.

Desde el año 1880 exhibe anualmente en The Royal Academy y en The Academy. Es elegido socio y académico de The Royal Academy en los años 1885 y 1895 respectivamente. Por estas fechas sus trabajos son muy bien recibidos y llegan a compararse con los de Burne-Jones o Leighton, grandes representantes de la segunda etapa del fenómeno Prerrafaelita.A principios del S.XX su estilo se empieza a considerar como caduco, aunque sigue siendo apoyado por la revista artística "The Studio".Después de Sir Henry Tate, a quien ha pertenecido la trilogía inspirada en el poema de Tennyson, Waterhouse es patrocinado por el financiero Alexander Henderson, quién desde 1903 hasta 1917 le compra varias pinturas .

El 10 de Febrero de 1917 Waterhouse muere en la ciudad de Londres.

Muchos de sus trabajos han sido comprados por varios museos británicos provinciales y galerías públicas de Australia. Lo que quedó de su taller tras su muerte fue subastado el 23 de Julio de 1926 en Christie's, Londres.
John William Waterhouse es uno de los artistas más populares de los que, a partir de 1880, revivieron los temas literarios popularizados por la Hermandad Prerrafaelita (Preraphaelite Brotherhood). Sin embargo, para muchos historiadores, no puede considerarse como artista Prerrafaelita debido a su técnica pictórica. Aunque los temas tratados en sus lienzos guarden similitud con los de los artistas pertenecientes a la Hermandad, Waterhouse está más próximo al Romanticismo Victoriano. También es considerado como un prerrafaelita 'tardío' por el carácter realista de sus obras. Otros lo consideran un neo-clasicista.

Waterhouse es considerado uno de los más grandes artistas de la historia, cosa con la que podreís estar de acuerdo tras observar algunas de sus magníficas obras:

"Boreas"(1902)

"La bola de cristal [con calavera]"(1902)

"Miranda. La Tempesta"(1916)

"Ariadne"(1898)

"The Lady of Shalott (la dama de Shalott) [en el barco]"(1888)

"Psyche entrando en el jardín de Cupido"(1905)

"La Hechicera"(1911)

"Ophelia [tumbada en el prado]"(1905)

"Pandora"(1896)

"Apolo y Dafne"(1908)

"Una sirena"(1901)

"Ulises y las sirenas"(1891)

"Ophelia" (1894)

"La Sirena"(1900)

"Tristan e Isolda compartiendo la poción"(1916)

"Juliet (Julieta)"(1898)

"Mi Dulce Rosa"(1908)

"St. Eulalia"(1885)

"El despertar de Adonis"(1900)

"Thisbe"(1909)

"Hylas y las ninfas"(1896)

"La belle dame sans merci"(1893)

"Ninfas buscando la cabeza de Orfeo"(1905)

Detalle de "St. Cecilia"(1895)

"Circe Invidiosa"(1892)

"Circe ofreciendole la copa a Ulises"(1891)

"Las Danaïdes"(1903)

"Echo y Narciso"(1903)

Estas son solo algunas de las obras de Waterhouse, las más famosas, para más información podeís visitar la web oficial de Waterhouse en inglés o la web "Waterhouse en castellano", ambas estan en los links de "Arte" , a la derecha.

Luis Royo

2007-04-17T07:16:00.000-07:00

LUIS ROYO

Nacido en 1954 en Olalla (provincia de Teruel), cursa en Zaragoza estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo. A partir de 1972 se dedica a la pintura y desde 1977 publica sus primeros cómics en diversos fanzines. Con la llegada del boom del cómic adulto a principios de los años 80, Royo decide dedicarse íntegramente al cómic y publica en revistas .
En 1983 ingresa en Norma Editorial. A partir de entonces se dedica plenamente a la ilustración.

Luis Royo es conocido por su habilidad para recrear escenarios fantásticos y diseñar hermosas mujeres, convirtiéndose en pocos años en uno de los más cotizados artistas gráficos españoles, realizando numerosas portadas e ilustraciones para editores de todo el mundo.

Sus trabajos: Women (1992), Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003) y Prohibited Sketchbook (2004), Fantastic Art, antología de material aparecido en otros tomos(2004).The Labyrinth: Tarot, en tres formatos, una baraja del tarot con imágenes inéditas de Royo (2004)Conceptions III (la tercera parte de su colección de bocetos, con cofre incluido), una nueva edición del apocalíptico III Millennium, y el portafolio Tattoo-Piercing Subversive Beauty, que guarda una estrecha relación con uno de sus últimos trabajos, titulado Subversive Beauty.
Wild Sketches, una colección innovadora que recoge en formato manga más de 600 ilustraciones/bocetos en blanco y negro, y Dark Labyrinth, un nuevo libro al estilo al que nos tiene acostumbrados, que recupera sus mejores ilustraciones y otras inéditas.
Su obra se encuentra asimismo en pósters, calendarios, portafolios, postales, varias series de trading cards (cromos), barajas de naipes –incluyendo la serie de cartas de tarot The Black Tarot-, carátulas para videojuegos y CDs, esculturas, etc. Su carrera ha sido galardonada con numerosos premios internacionales, incluyendo el Silver Award Spectrum y el Cheslew Award (ambos de EE.UU.).

+ Victoria Francés +

2007-03-29T09:26:00.000-07:00

Victoria Francés

Nació el 25 de octubre de 1982 en Valencia, pero pasa su infancia en Galicia, donde queda fascinada por los bosques. Los ambientes goticos descubiertos en sus primeros viajes a París y Londres influirán en el romanticismo y el misticismo latentes en su futura labor artística. Influida por la expresión de las pinturas pre-rafaelistas, Victoria nos lleva a un mundo mágico repleto de misterio. Mientras cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, debuta profesionalmente realizando portadas, pósters y otros trabajos gráficos de encargo a través de Norma Editorial. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración.
Aparece su colección de pósters basados en el universo de Favole, con gran éxito entre el público. Su segundo libro de arte, Favole 2: Libérame, aparece en la primavera del 2005, siguiendo los buenos resultados de la primera parte, ambos libros se basan en su recuerdo a través de Venecia, Verona y Génova.
En el 23º Saló del Còmic de Barcelona aparece el cuaderno Angel Wings, y la autora goza de una gran expectación en la sesión de firmas, movilizando a cientos de fieles seguidores.En la actualidad Victoria Francés se está convirtiendo en un fenómeno más allá de la ilustración, y, para deleite de sus numerosos fans, han aparecido en el mercado europeo todo tipo de artículos variados como pósters, puzzles, banderas, chapas, pegatinas, camisetas, edredones...

Recientemente, Favole ha dado el salto y ya ha empezado a publicarse en el mercado estadounidense por la prestigiosa editorial Dark Horse, que también ha lanzado diversos artículos de papelería relacionados con la obra de la joven autora.

En 2006, Victoria nos deleita con Favole 3: Gélida luz, la tercera y última entrega de la serie Favole, poniendo final a la búsqueda de la protagonista, Favole.

Dentro de poco, en el Saló del comic de Barcelona, la ilustradora nos presentará un avance de su próximo trabajo, El Corazón de Arlene.

Favole 1 : Lágrimas de piedra

" ... Favole..." , y su nombre resuena en cada rincón del castillo, martilleando el corazón helado del monarca afligido. Ataviado de luto, se dejó llevar hasta los abismos más recóndidos de la nostalgia, y en su memoria encomendó el lastimoso recuerdo de aquella dama, traduciendo sus lágrimas de sangre en la pérdida de su más preciada joya...

Victoria F.

Favole 2 : Libérame

" Debo irme de Venecia hoy mismo, pues el blasfemo amor ha comenzado a irradiar en mi interior, y en este paraíso de lápidas que inundan nuestra isla funeraria, el mármol parece ser cálido y los muertos sonríen en sueños, allí abajo, mientras acarician la tierra húmeda cual sábanas arremolinadas en este palacio de barro y rostros de color marfil. Ahora deseo con mayor vehemencia reencontrarme con mi amante y con él... obtener mi salvación. Así demostraré al mundo que también los malditos sabemos amar"

...Y Venecia se hundió para siempre bajo las lágrimas de los espectros...

" Este amuleto te marcará la senda hacia la salvación, que hasta ahora ha permanecido oculta en tu castigo eterno. Comienza desde esta noche tu verdadero destino, Favole. Y abre los ojos a una nueva vida..."

Favole se alzó ante el horizonte y continuó su viaje en busca de la salvación... sin rumbo.

Victoria F.

Favole 3 : Gélida Luz

En la orfandad de los pantanos se oye de nuevo la poesía de los espectros... Cuenta el viento que las damas de rostros pálidos continúan sonriendo a la eternidad y sueñan con la esperanza de encontrar un atisbo de luz en sus noches sin fin. Al final del otoño, Favole seguirá un sendero de violetas a través de un paraíso helado y dejará que la hierba de su sepultura trepe hasta muros imposibles, deseando cubrir el añoradocastillo del país de los vampiros.

La gélida luz esta cerca...

" Oh, muerte... cómo te amo" , susurró Favole, y las puertas del castillo se abrieron a su paso...

Y sintieron aquella luz, fría como el hielo...

Victoria F.

Grandes Artistas

2007-03-28T01:36:00.000-07:00

Este blog esta dedicado a las obras maestras de grandes artistas, desde las grandes obras del movimiento

pre-rafaelita, hasta artistas como Gustav Klimt, pasando por el arte gótico de Victoria Francés, o las maravillosas ilustraciones de Luis Royo.

- Grandes Artistas -

Referencias Artísticas

Sweeney Todd

* *El Corazón de Arlene * *

Secciones del Blog

Ilustradores de Alice

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+ Tim Burton +

No solo un lienzo es arte

-Dome- Renacentismo actual por los dos Royo -

25è Saló del Comic

····Ophelia····

Los Pre-Rafaelitas

Waterhouse

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Grandes Artistas

* El Corazón de Arlene *